Concept

ACTING

Talent ist erst der Anfang. Vor der Kamera geht es um das subtile Spiel einer Aktion, bei der oftmals das reine Andenken einer Emotion bereits Ausdruck genug ist. Die Bühne hingegen,...

Talent ist erst der Anfang.

Vor der Kamera geht es um das subtile Spiel einer Aktion, bei der oftmals das reine Andenken einer Emotion bereits Ausdruck genug ist. Die Bühne hingegen verlangt ein eher ausladendes Spiel, welches auch in der letzten Reihe verstanden werden soll. Die Fähigkeiten, die dich als Schauspieler auszeichnen, werden an der SAS unter Anleitung erfahrener Dozenten erarbeitet.
Gruppenlektion über 4 Semester, 4 Stunden die Woche

Schauspielunterricht

Im Mittelpunkt steht zuallererst die Persönlichkeit des Einzelnen, die Wahrnehmung und Vertiefung des emotionalen Potenzials und individuellen Ausdrucks sowie das Erkennen der eigenen Grenzen. Unterschiedliche Ausdrucksweisen und Spielformen werden erforscht, mittels:

• Improvisation
• Szenisches Spiel
• Erlernen von künstlerischen und handwerklichen Fähigkeiten
• Körperarbeit
• Körperbewusstsein
• Camera Acting
• Traditionelles Schauspiel
• Sprachtraining
• Rollen- und Szenestudium
• Improvisation und Präsenz

Sprecherziehung, Stimmbildung

• Lautung (Hochdeutsch) Artikulation
• Stimmbildung (u.a. nach Kristin Linklater)
• Kräftigung der Stimme und Erweiterung des Stimmumfangs
• Atemtraining
• Textarbeit
• Warm ups

schließen

VOCALS & MUSICAL

Die Stimme als Ausdruckmittel Deiner Emotionen. Von einem Schauspieler wird heutzutage immer häufiger auch der Einsatz seiner Singstimme verlangt. Wir wollen daran arbeiten,...

Die Stimme als Ausdruckmittel Deiner Emotionen

Von einem Schauspieler wird heutzutage immer häufiger auch der Einsatz seiner Singstimme verlangt. Wir wollen daran arbeiten, dass du deine Stimme sicher und gesund gebrauchen kannst und keine Hemmungen bei der Interpretation eines Liedes haben musst.

Ziele

• Mit Spielfreude und Körperlichkeit wirst du in die Welt des Musicals eintauchen.
• Du wirst dein Instrument «Stimme» kennen- und spürenlernen.
• Die richtige Atemtechnik verhilft dir zu kontrollierten Tönen und einem gesunden Gebrauch deiner Stimme.
• Wir werden an deinem Stimmumfang arbeiten, ihn nach oben und unten ausdehnen, damit uu in deinem Repertoire nicht limitiert bist.
• Du lernst mehrstimmig zu singen.
• Du wirst deine eigene Stimme und eigene Interpretation von Songs finden.

schließen

SPRECHEN & KOMMUNIKATION

Sprechen und Kommunikation. Wir haben Sprechen als Kind gelernt, benutzen die Sprache(n), die wir gelernt haben, spontan im Alltag. Wir greifen dabei auf automatisierte Abläufe des Kommunikationsverhaltens als...

Sprechen und Kommunikation

Wir haben Sprechen als Kind gelernt, benutzen die Sprache(n), die wir gelernt haben, spontan im Alltag. Wir greifen dabei auf automatisierte Abläufe des Kommunikationsverhaltens als Bestandteile unseres Selbstverständnisses, unserer (Sprech-) Biografie zurück. Sowohl im privaten wie auch im professionellen Leben ist das Gelingen und Scheitern der Kommunikation und die Verständigung von vielen Faktoren abhängig. Selten sind wir uns des Einflusses von gestrigen Jubel- oder/und belastenden Erfahrungen in der Kommunikation bewusst. Existentielle Momente auf der Bühne, im Film leben von der Unmittelbarkeit im Ausdruck. Im Spiel soll Fremdes zu «Eigenem» werden, so auch die «spontane Äusserung» der Figur. Die Ausnahme der Kommunikation, das Spiel nach einer Vorlage, ermöglicht das «Vorbereiten» der mündlichen Mitteilung, die Schauspieler sprechen und verhalten sich im Bewusstsein von… Diese Chance gilt es zu nutzen!

Ziel

Die Lust auf Verwandlung stimuliert dich, das Potenzial deines Ausdrucks zu erforschen, deine eigenen Gewohnheiten des Sprechens und Kommunizierens um «fremdes» sinnliches, emotionales Erleben und psychophysische Verhaltensweisen von «Figuren» – auch in der stimmlich-sprecherischen Äusserung – zu erweitern, so zu bisher unentdeckten Spielräumen der Verwandlung vorzudringen.

Aufgaben

Die Zuwendung zu den Vorgängen der Kommunikation beinhaltet darum die Reflexion und das Bewusstwerden der persönlichen Atem-, Stimm-, Sprech- und Kommunikations-Gewohnheiten. Die Erfahrung vom Zusammenwirken von Atmung, Haltung, Bewegungsqualitäten, Körpersprache wird als Bezugsrahmen für den Gebrauch von Stimme und Sprechweise genutzt. Ergänzend zur Basisarbeit (physiologischer Gebrauch und Belastbarkeit der Stimme, Aussprache, Sprechweise entsprechend der Textsorte) arbeitest du an dem sinnlichen und sinnhaften Verstehen von literarischen Texten; das heißt, die stimmlich-sprecherische Mitteilung wird in ihrer Vielfalt gewürdigt und in Verbindung zu dir selbst, zu anderen Personen, zur Situation und Absicht gestellt. Durch Sinn-erschließendes Sprechen wandelst du den ‚fremden Wortlaut’ (Text) zu spontan Gesprochenem um. Das «fremde Verhalten» – die Nachahmung von handelnden Menschen’ (vgl. Aristoteles) – kann dann als ein erlebnisorientiertes Kommunizieren abrufbar gemacht und wiederholt werden.

schließen

ATEM & BEWEGUNG

Die Basis deines Ausdrucks. Hier vereinen sich die unterschiedlichsten Disziplinen in nur einem Fach, welche...

Die Basis deines Ausdrucks

Hier vereinen sich die unterschiedlichsten Disziplinen in nur einem Fach, welche deinem Spiel und deiner Stimme zu mehr Ausdruckskraft verhelfen. Körperliche, als auch mentale Beweglichkeit sind dein Kapital, welches vorerst zu kultivieren ist und es immer wieder von Neuem zu holen gilt.
Gruppenlektion über 4 Semester, 2 Stunden die Woche

Ziel 1. Semester

Du lernst deinen Körper und deinen Atmungsapparat besser kennen. Du weißt dich aufzuwärmen und du lernst deinen Körper aufs Spiel vorzubereiten. Du lernst verschiedene Atem- und Konzentrationsübungen, verschiedene Bewegungsqualitäten und ihre Gesetze kennen. Du erarbeitest dir eine geistige Finesse und Präsenz und gehst mit deinen Bewegungen und deinem Körper locker um.

Ziel 2. Semester

Du bist fähig, Gefühle, Zustände und Leidenschaften körperlich darzustellen. Mit Masken lernen wir, einen Zugang zum Untertext einer Figur zu erarbeiten. Der Einsatz von Farben, Jahreszeiten und Tieren stärkt dein Vorstellungsvermögen für dein Rollenstudium und fördert die Kreativität im Umgang mit der Rollenentwicklung.

• Körperbewusstsein
• Körpersprache
• Geschmeidigkeit
• Fitness / Kondition
• Motorik
• Koordination
• Ganzheitliche Atmung
• Spannung / Entspannung

Ziel 3. Semester

Du bist fähig ein eigenes Warm up zu erarbeiten. «Contactimprovisation» lockert und stärkt den Umgang mit dem Spielpartner auf der Bühne. Mit der «Absurden Akrobatik» wird die Kreativität und das komödiantische Talent gefördert.

Ziel 4. Semester

Durch all die erlernten Themen bist du jetzt fähig, dein Warm up differenziert und individuell zu gestalten. Du kennst deinen Körper und gehst deinen körperlichen Ausdruck und dein Spiel frei von Hemmungen an. Du vertraust deinem persönlichen Ausdruck und deiner Bewegungsart, was wiederum dein Selbstvertrauen, deine Spielfreude und deinen Präsenz stärkt – sowohl auf der Bühne, als auch im Alltag.

schließen